奈良美智「君や僕にちょっと似ている」(a bit like you and me…)

He's a real nowhere man,
Sitting in his Nowhere Land,
Making all his nowhere plans
for nobody.
Doesn't have a point of view,
Knows not where he's going to,
Isn't he a bit like you and me?
Nowhere Man please listen,
You don't know what you're missing,
Nowhere Man, the world is at your command!

簡單的歌詞、簡單的旋律，卻能由簡馭繁，將如此深刻且激勵人心的意涵寫下來，大概也只有The Beatles做得到！藍儂談到關於這首歌的創作過程，在為Rubber Soul這張專輯寫歌，他的大腦陷入了困頓的狀態，五個小時也寫不出一個字，將要放棄時卻靈光一閃，將腦袋中的想法記錄下來。

這首非關男女情愛的歌，說明了人生的狀態，庸碌且沒有想法的大眾，似乎就如同你我一樣，但藍儂的歌詞總是能將溫暖帶給聽眾，Nowhere Man, the world is at your command! 世界就掌握在你的手中!

奈良美智的最新作品於橫濱美術館展出，題名為「君や僕にちょっと似ている」(a bit like you and me…)，其靈感來源就是The Beatles的Nowhere Man中的歌詞，從展覽的主題就可以看到奈良美智心境的轉變。

十年前橫濱美術館的奈良美智展，主題為「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME」，這樣主題下的作品，似乎帶點憤怒、不屑與孤獨。在求學的過程之中，他曾被東京武藏野美術大學退學、之後畢業於愛知縣立藝術大學並且留學德國，奈良美智在德國留學時不大與人來往，曾經說過這段期間給他生命中最大的禮物就是毋須與人溝通交流。

其畫筆下經常出現的頭大大的小孩，臉上的眼尾總是上吊、似乎帶點憤怒與不懷好意，畫面的背景總是帶著寂模和疏離的感覺。在畫中，小孩的手裡有時拿著小刀，有時頭上綁著繃帶，甚至有的時候插了根冒著血的釘子，似乎總是處於受傷的狀態。

十年後的橫濱美術館，再度展出的奈良美智則大大的不一樣了。他不像十年前的展覽「I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME」，而是追求某種程度上的心靈的交流與溝通 (a bit like you and me...)。如同他在其展覽自敘之中所說：

以前我的作品總是被認為「有點兒像我」，但我經常聽到很多人在觀看我的作品時發出「啊，這是我！」的聲音，我已經開始接受這樣一種現象，即自我投射是一種內省而不僅僅是視覺的或者扁平的。然而，部分的我始終覺得我是賦予我作品生命的父母。如果説我的作品看起來「有點兒像我」又「有點兒像你」的話，那就是「有點兒像你我」，但同時他們每一件又都是它自己，是「為它自己而存在的藝術品」。

奈良美智的心境似乎已經處在哲學的辯證狀態，這樣的表達說明了藝術家、作品與觀眾之間的關係。除了自己的內在世界，他似乎也將心房打開，更溫暖的看待世界，去年的日本大地震之後，出身東北青森的奈良美智感受很深，他想要幫助同樣是東北地區的災民，卻感嘆自己使不上力，唯一能做的事只有透過藝術以撫慰人心。

趁著夏天的尾巴，我們離開了台灣準備回蒙特婁，在我開學前的一星期搭上飛機，東京轉機的時候，拜訪妳住在橫濱的姑姑，她帶著我們一起到橫濱美術館欣賞改變後的奈良美智。

這次的展覽奈良美智在創作上涉及繪畫、素描以及大件的裝置藝術，風格跟以往不一樣，色調也改變了，大眼娃娃不再憤怒，眼神的光芒豐富，眼睛中的世界有著希望，看過之後帶著溫暖的感覺，如同Nowhere Man的歌詞後段一樣：

Nowhere Man, don't worry,
Take your time, don't hurry,
Leave it all till somebody else,
lends you a hand!

奈良美智與A to Z Café

從鐮倉回到東京，旅行的第四天，在表參道逛了一下午，從青山通轉進骨董通，在A to Z Café喝杯飲料休息一下。南青山的A to Z Café是奈良美智之前於青森弘前展覽的部分作品，現在常設在咖啡廳之中。

從2003到2006年在世界各地蓋起一棟一棟的小房子，「Yoshitomo Nara + graf」巡迴世界展覽，奈良美智與夥伴們一起進行建築的設計、空間的規劃，並且在小房子當中陳放他的作品。導演坂部康二在巡迴展覽的期間貼身採訪奈良美智，將其中的點滴紀錄下來，裡面包含他的創作動機、旅行的感受、夥伴之間的交流和生命的領悟，在2007年完成紀錄片《跟著奈良美智去旅行》(奈良美智との旅の記録)。



奈良美智最有名的創作就是大眼娃娃，這個眼睛超過一般比例的女孩，表情有點詭異、眼神帶點邪惡的感覺，雖然缺乏協調，但不知為何就在某處觸碰到每個人的內心。奈良美智承認憤世嫉俗小女孩的繪畫動力來自孤獨和疏離，總是單獨作畫的畫家，在面對自我的孤獨時，靈感從回想童年而來。至於是否是有意識或是刻意畫出憤世嫉俗的感覺，奈良美智的答案是否定的，他說：「大家總是問我為何畫這樣的臉，我也不知道，她自然而然的就變成這樣了。如果我有意識的作畫，人的臉就不會這樣了，或許因為不帶特別的意識，所以顯得真實。」

雖然在孤獨與疏離之中作畫，畫出來的作品卻帶撫慰人心，在電影之中，奈良美智到首爾時，有個七歲的小女孩賽荷說：「悲傷的時候我好想喊你的名字。」奈良美智眼光泛紅，感覺到賽荷最能理解他的畫，或許想起童年的過往。電影從這裡漸漸的說起奈良美智的轉變，如何從孤獨、疏離、與自己對話的個體，轉向開始與別人溝通、理解與同心協力。





為什麼奈良美智的A to Z 的計畫蓋起一棟一棟的小房子呢？房子就是回到自己感覺最舒適的地方，在巡迴展覽中，他一直蓋小房子，這是他理想中最好的展覽空間，不過，沒有同伴，他無法蓋成，與單獨做事的感覺完全不一樣，分享使得喜悅可以加倍，這樣普通的常識，奈良美智說：「別人可能早就知道 但我是第一次知道。」、「說好聽點，我變成熟了；說難聽點，我開始把別人看得比我重要。」

南青山的A to Z Café，在咖啡廳的中央是一個木頭釘製的小屋子，白色的窗櫺使觀者可以清楚的看到房子內部的情形，一幅幅奈良美智的畫或者在房間當中張貼著，或者擺放在其中的小桌子上，從房子不同的角度觀看房子的內部都會呈現出不同的感覺。奈良美智承認房間當中的擺設就和他的房間差不多，所謂的A to Z的展覽就是他的全部，將自己的全部挖掘出來。





或許A to Z的計畫不只是奈良美智的全部，所涵蓋的層面更為深刻，奈良美智在全世界不同地方所蓋的房子之中，其中青森弘前煉瓦倉庫的展覽，規模最大，與奈良美智出身於弘前有密切的關係，回到自己的家鄉，似乎更能釋放自己。在這個想像的城市之中，有26個小房子，或者更多間，透過世界各地的巡迴展覽，將小房子和城鎮連繫在一起，從個人的空間，串聯起更廣大的世界，難怪Graf在電影之中說：「我認為小房子本身就是藝術，就像雕刻或是繪畫，它們確實很深奧。」

房子或許就是每個人與家庭的原點，透過它，成為人與人之間最適當與親密的結合點，奈良美智的展覽透過觀看每個每個的小房子，使我們在這樣的空間之中有一種親密的感覺，A to Z Café也是這樣一個地點，咖啡座圍著小房子排列著，昏黃的燈光下，坐在不同的角落都可以看到小房子，有時站起來走到窗子前觀看房子中的大眼娃娃，有時走回桌前聊天，相當親切且自在的空間。

奈良美智透過A to Z的計畫、旅行和不同的藝術家共同合作，以小房子連結自己與世界。他在影片的最後有一段話，十分真切，也很動人，應該可以觸動很多人的內在：

我最近跟許多人密切合作，和以前不同，我不再畫憤世嫉俗的小孩，他們還是很孤僻。現在的畫更深入，但不代表藝術層次更高，而是因為我學到如何與人互動，我不知道這對我的作品是好是壞，確定的是，我能畫出和以前不同的東西，但我也無法畫出以前的東西，但改變總比一成不變來得好。