庶民的藝術：江戶東京博物館與大浮世繪展(下)

浮世繪不僅影響西歐的藝術至鉅，對於中國的影響也是存在的，從明治維新之後，日清戰爭一役，中國在亞洲的地位殞落，當時中國的年輕人們除了到歐美等國學習之外，日本也成為他們取經的對象。

留學日本的像是魯迅、豐子愷、葉靈鳳等人都對於日本浮世繪產生興趣，魯迅最喜歡葛飾北齋的畫，他曾說：「關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡的是北齋……依我看，恐怕還是北齋適合中國一般人的眼光。」「日本的浮世繪，何嘗有甚麼大題目，但它的藝術價值卻在的。」

沒有甚麼大題目的浮世繪，只畫一般庶民的生活，卻能展現藝術性，應該就是浮世繪的魅力吧！

浮世繪的庶民性展現在劇場演員魅力的「役者繪」、描繪聲色場所小姐的「美人繪」、都市熱門場所的「名所繪」、風景名勝的「風景畫」、展現鬼怪想像和另一個世界的「奇想浮世繪」，或是閨房中的「春宮畫」。

浮世繪是庶民慾望的展現，同時也刺激著庶民的慾望，讓觀者想要買票進入歌舞伎劇場一窺究竟、到吉原找藝伎玩一次、到熱門景點走一回、到富士山爬上一回……等，有如現在的報章雜誌和電影廣告。

在這麼庶民性的畫作之中，同時也具備藝術性，就好像有時看到別出心裁的廣告，令人印象深刻，更有甚者，一些天才的畫家在浮世繪原有的技法之中尚能開創出新的藝術性，使得浮世繪更為豐富，像是葛飾北齋與歌川廣重兩人。

葛飾北齋和歌川廣重

浮世繪在外國人的心中應該是最能代表日本人的藝術，而受到最高評價的即是葛飾北齋，北齋大量作品中最知名的為「富嶽三十六景」，是他在七十歲左右所完成的風景畫。

同樣的一座富士山，以幾十枚的畫作、不一樣的構圖和用色呈現富士山的不同角度。江戶時代，對於富士山的信仰相當虔誠，有集團參拜富士山的「富士講」，也有在看得見富士山的地方建墳立墓的「富士塚」。

北齋的「三十六景」其實不只36張，最初的36張出版之後，由於廣受市場的青睞，後來又追加了10種富士山的不同姿態。

由於「富嶽三十六景」廣受歡迎，使得浮世繪不只侷限於「美人繪」和「役者繪」，還增加了風景畫這種類型。

北齋七十歲完成了「富嶽三十六景」，在七十歲之前學藝於不同門派，是浮世繪畫師勝川春章的弟子，後來又習藝於宮廷工匠狩野派的畫師門下，嫻熟庶民與貴族藝術的表現手法。除此之外，他也對於西洋的畫風感興趣，了解到當時傳入日本的遠近透視畫法。

嫻熟各種不同畫法的北齋，不只對於風景畫展現出過人的天分，事實上，他對萬事萬物都有興趣，生前所出版的《北齋漫畫》中，裡頭包含了四千多張素描的隨筆，內容「所畫山水草木鳥獸蟲魚固勿論，至如人物，則農圃之稼穡，百工之事業，凡森羅萬象於覆載之間者，一網無疑。」

「漫畫」一詞也是源自北齋的這套畫集，當我在江戶東京博物館的「大浮世繪」展看到畫冊中的原稿時，發現這些以漫畫筆觸的速寫，用誇張的表情展現出人物的特色、以擬人的方法為動物注入了感情，還有生活中各式各樣的器物，可以說是江戶時代的繪畫版百科全書。

「富嶽三十六景」特別之處在於其構圖，突破以往浮世繪的視角，最為有名的就是「凱風快晴」和「神奈川沖浪裏」，這兩幅圖的構圖和用色都堪稱浮世繪之中的最高傑作。前者以三比七的黃金比例呈現富士山，構圖十分簡單，畫面由五個三角形所構成，但其特殊之處在於用色，紅色的富士使人激動且彭湃，但在穩定的構圖之中，卻又呈現出祥和的氣氛。

而「神奈川沖浪裏」更可以說是一幅天才的畫作，畫面大部分被滔天的巨浪所佔據，那弧狀浪灣的遠處裡卻佇立著富士山，浪尖的白色浪花宛若富士山上的雪，整幅畫面呈現出戲劇的張力。

「尾州不二件原」乍見之下以為是製木桶的工匠正在削板，仔細一看才會看到鏤空圓桶背後的田野，以及遠端的富士山，由這幅圖正可以感受到北齋構圖上的特別，主題雖然是富士山，卻以各式各樣的題材和角度呈現祂的無所不在。或許對於富士山周邊的人，祂就是一個神聖的存在。

北齋的畫富於創造力，活到九十多歲的高壽，一直都在求新求變，於1836年出版繪本時，他已經八十多歲了，在自序之中他寫道：「6歲時我就喜歡畫各種東西，我畫過很多的畫，但70歲之前的作品都不值得一提，希望我到80歲能有點進步，90歲時能明瞭世事的深意，100歲時我的作品會很棒，每個線條，每個筆觸都會充滿生氣！」

浮世繪的庶民性多少展現在其商業價值，出版商們會尋找暢銷的題材或是畫家。北齋開創了風景畫的題材，年紀小北齋三十幾歲的歌川廣重於1833年推出自己的重要作品《東海道五十三次之內》，三十七歲的廣重描繪由東京到京都這條「東海道」上五十三個驛站的風景畫。

廣重出身平凡，出身於消防隊的家庭，師事浮世繪畫師歌川豐廣的門下，廣重和北齋都學藝多端，他也曾經習藝於京都的四條派，四條派綜合西方與東方的藝術，以西方的寫實手法表達東方的內涵，出入精緻與庶民的藝術，故廣重的畫比起一般浮世繪畫師更多了一股優美和纖細。

廣重以《東海道五十三次之內》獲得名聲之後，繼續在風景畫上鑽研，其晚年所完成的《名所江戶百景》已是爐火純青的作品，雖說是風景，但具備非常獨到的視角，別具感情，帶有一種感傷的情懷，以《名所江戶百景 浅草田甫酉の町詣》為例，一隻白貓獨坐於窗檯上，由窗櫺上的格子，俯瞰外面的風景，遠處的富士山上鳥群高飛，夕陽落下，然而已近黃昏。

喜歡日本文化的周作人，很能抓到廣重畫中的感覺，「畫面很是富麗，色澤也很艷美，可是這裡邊常有一抹暗影，或者可以說是東洋色，讀中國的藝與文以至於道也總有此感，在這畫上自然也更明。」

廣重的畫展現出一股抒情的氣質，特別展現在風景中之雨、雁、雪、月，當時浮世繪的印刷技術越來越純熟，並且輸入海外的化學顏料，使得色彩更加豐富明亮。

《深川洲崎十萬坪》歌川廣重以老鷹的視角俯瞰深川雪景，老鷹佔據畫面的最上方，相當接近觀者，而畫面由於前景的極度接近，俯視的空間更加具備縱深感。

而被梵谷所臨摹的《大橋驟雨》，廣重從仰視的角度描繪隅田川上的大橋，突逢驟雨的行人被夏日的暴雨淋得倉皇失措，有趣的是，水面上的船夫披著蓑衣，撐著竹筏的樣子卻相當怡然自得，與橋面上的行人形成有趣的對比。漸層的雨雲構成畫面的上部，而廣重表現大雨的手法也是一絕，以粗細不一的黑線表現出大雨的樣子，讓人得以感受到大雨的滂沱，卻又不會影響觀者欣賞整幅畫。

歌川廣重的晚年已經是19世紀中期，幕府政權搖搖欲墜，一種山雨欲來、改朝換代的的末世感壟罩著所有的人，歌川廣重細膩的捕捉到時代的氛圍，帶有一股淡淡的哀愁，一種浮生若夢、為歡幾何的氣氛，永井和風的《江戶藝術論》以感性的文字表達出浮世繪中的哀愁：

雨夜啼月的杜鵑、陣雨中散落的秋天樹葉、落花飄雨的鐘聲、日暮山路的雪，凡是無常、無告、無望的，使人無端唏噓此事只是一夢的，這樣的一切東西，於我都是可親、於我都是可懷。

當德川幕府垮台，宣告了新時代的來臨，浮世繪也被新的藝術形式取代。