宇宙的構成：根津美術館的特展「曼荼羅：宇宙は神仏で充満する!」

根津美術館

 

表參道對於一般人的印象是甚麼？如果不知道，只要看看這裡的建築就可以略知一二，2002年由青木淳所設計的路易威登旗艦店開幕、2003年由知名建築師赫佐格和德穆隆所設計，Prada的旗艦店開幕；同年，妹島和世設計的克莉絲汀迪奧、伊東豐雄所設計的Tod’s開幕；2005年安藤忠雄所設計的表參道之丘完工。各大精品服飾店在此設立據點，知名建築師將此地做為競技場，使得東京出現了一條精品大道，得以與巴黎蒙田大道和紐約麥迪遜大道媲美的街道。

 

在表參道的底端，一間原來作為實業家根津嘉一郎藝術品收藏的陳列室，2009年改造成根津美術館。根津嘉一郎熱好收集東洋美術，收藏品之中，最為精采的是佛像、繪畫和青銅器等精品。

同樣都是精品，表參道的一邊是當代的浮華世界、另一邊則是具有宗教靈性氣氛的古美術。承擔舊建築改造的是建築師隈研吾，其建築概念具體的展現為「負建築」，他提到「建築不是要『勝過』環境，而是要『負於』環境，建築不在於展示形體，而在於展示環境。」從根津美術館的建築來看，在外表上沒有鮮明的輪廓，如果不是路標，很難發現這是一座收藏豐富的美術館，建築師強調與周邊的環境共處，而不是突出自身的存在！

 

根津美術館的特色還在於其廣大的日式庭園，從建築到庭園為傾斜的斜坡，建築師巧妙的將建築融入庭園之中，由於南面的庭園比起道路的北面低下，屋頂的斜度隨著建地的坡度而傾斜。在方法上使用懸山式的屋頂，「抑制整體的份量感」。

隈研吾所思考的是如何設計出表參道的「終點」。相較於同樣處在南青山的建築之中，不啻是一股清流，從入口處就可以看到根津美術館的特別之處，原本南北向的表參道，透過竹籬笆所設計的竹林通道，行走50公尺，一下便轉換了氣氛。

 

夏日的尾聲得以到東京發表論文，參加研討會，在會議開始的前兩天便到東京，難得的文化精品在根津美術館出展！

 

曼荼羅：宇宙は神仏で充満する!

 

根津美術館今年夏天的特展：「曼荼羅：宇宙は神仏で充満する!」，展出其館藏的精品，包含十三世紀鎌倉時代「金剛界八十一尊曼荼羅」、「胎藏界曼荼羅」和「愛染明王曼荼羅」等難以見到，超過八百年以上的繪卷。

 

「曼荼羅」是甚麼？

 

我也不大清楚。在日劇或是日語中，似乎看到不同的用法，像是《必殺仕事人》當中的插曲，梅沢富美男慷慨激昂地唱著演歌〈恋曼荼羅〉，在現代日語中，還有所謂的「花曼荼羅」或是「人生曼荼羅」。

在密教傳統中的曼荼羅看不到這樣的用法，日本文化對於這個來自密教的文化，似乎將之改變為一個「空間」或是「場所」的概念，其中可以是愛恨情仇輪迴的「戀曼荼羅」，也可以是人生悲歡離合的「人生曼荼羅」。

 

撇開一般通俗文化之中的曼荼羅不談，日本密教中的「當麻曼荼羅」、「金剛界曼荼羅」和「胎藏界曼荼羅」，雖然也稱之為「曼荼羅」，但和印度密教中的傳統還是有異。

「曼荼羅」的翻譯一般為「壇城」或「道場」，為聚集諸佛、菩薩、聖者之地。曼荼羅有其印度教的傳統，意指迎請諸神下凡的壇場。公元前五世紀佛教在印度傳播時也吸收了曼荼羅的意涵，並且融入其教義之中。

 

在印度築土壇，修道場的傳統，曼荼羅是一個立體的儀式場所，儀式之後即加以破壞。但在中國和日本則為紙上形象的平面曼荼羅，主要目的或許在於每次進行儀式就要建壇城，完成之後又要毀棄，太過於麻煩，故採取方便的巧門，以平面的曼荼羅使人觀想，儀式完成之後再收起卷軸，也有毀壇城之意。

 

傳播日本佛教的空海將密教攜回日本，據說其帶了十二張曼荼羅，最為重要的兩張曼荼羅即是「金剛界曼荼羅」與「胎藏界曼荼羅」。前者據《金剛頂經》，後者則據《大日經》。「胎藏界曼荼羅」為大日如來之「理」法身；「金剛界曼荼羅」為大日如來的「智」法身。

「理」法身以女性的形象呈現，象徵物質世界；「智」法身則以男性的形象展現，象徵精神世界。「胎藏」畫面上表現為蓮花和胞胎，傳達的意涵為胎兒的成長、茁壯，蓮花內涵的蓮子則可以生長出莖葉，綻放出蓮花。金剛界曼荼羅則相當的複雜，分成九個區域，或稱九會曼荼羅，中間的為「成身會」、其下方的「三昧耶會」、順時針旋轉的「微細會」、「供養會」、「四印會」、「一印會」、「理趣會」、「降三世羯磨會」、「降三世三昧耶會」。

 

然而，解釋那麼多，還是有點模糊，究竟「曼荼羅」的內涵是甚麼？我非佛教學者、也非修行中人，才疏學淺，還是仰賴別人的解釋吧！根據著名的佛教圖像專家立川武藏的說法：

 

曼荼羅可以說是世界的構造圖，眾神則被安排配置在圖中；換言之，眾神正是世界構造的要素。賦予眾神以前既有或以前未有的象徵意義，在這些象徵整體所組合的曼荼羅面前，行使護摩（homa）或供養法等的儀禮，甚或如瑜伽的修鍊也可在曼荼羅之前行持。因為瑜伽的主要內容即是在身體當中，感得大宇宙和小宇宙是本為同一的修行方式。

 

大宇宙與小宇宙之間的相互溝通與交流，印度哲學中的曼荼羅原本就是宇宙全體，將心中所思所觀的曼荼羅與大宇宙交互感知，體悟到兩者的同一性。

 

在這次展覽之中，最令我震撼的是幾幅絹本著色的繪卷，像是「大日如來像」，這幅完成於十二世紀平安時代的大日如來，以王者的形象呈現，頂戴「五佛寶冠」，胸前以「智拳印」相握，充滿威嚴的大日如來，是金剛界中的至尊。

在裝飾上，大日如來的法相莊嚴，其台座則以所謂的「繧繝彩色」技法展現，即是同色系的顏色，以濃淡不同加以處理，使得色調產生層次，配上曼荼羅常用的「截金」貼箔，讓整體更加得精緻。大日如來是密教的核心，即是宇宙組成的本身，是現代、過去和未來穿越時空的絕對存在。

另外，這次展出的十三世紀「金剛界八十一尊曼荼羅」之中，呈現了成身會的六十一尊、賢劫十六尊和憤怒形的四尊。以五個圓組成這幅曼荼羅，五個圓的中心的分別供奉「大日」、「阿閦」、「寶生」、「無量壽」和「不空成就」如來，每一尊的四方再搭配上菩薩，四個角落則是描繪水、火、風、地四大神，以上構成第一重院。

第二重院則為四攝菩薩、外四供養菩薩、賢劫十六尊和賢劫千佛；第三重院描繪的是二十天和憤怒四尊，繁複、精緻、目不暇給，一幅曼荼羅構成了宇宙，萬事萬物的事理似乎就蘊藏於其中。

 

引起我興趣的還有「愛染曼荼羅」，在密教之中，對於愛欲的評價不像一般宗教負面；相對的，密教認為愛欲有其積極的面向，「愛染」即指因貪戀世間事物、迷戀聲、色、香、味、觸、法等六塵的執著，王維的詩句：「愛染日以薄、禪寂日以固。」即說明愛染的箇中三味。

我一向喜愛誇張的造像，愛染明王的造像通體染紅、瞠目圓瞪、三眼六臂、怒髮衝冠，憤怒的姿態與通紅的身體，象徵著激情的恩愛。在日本的密教中，對於愛染明王有特別的喜愛。根津美術館所展出的「愛染曼荼羅」，以愛染明王為中心，身旁分別是愛、欲、慢、觸四金剛。誇張的造型、憤怒的姿態，將人間慾望導入佛道的教化。

愛染明王的怒髮、獅子冠和六臂之間的距離呈現完美的協調，使用「繧繝彩色」的手法勾勒蓮花的輪廓，葉脈的輪廓則使用細緻的金泥線描繪，纖細的令人驚訝！

 

從根津美術館出來後，在南青山和表參道散步了一下，這裡是東京精品服飾的集中地，其價格令人退避三舍，櫥窗中的皮包和衣服只可遠觀，無法褻玩焉。以往在表參道散步時，對於這些精品總有目眩神迷之感，然而，此次從根津美術館出來後，與當中的國寶相比，便覺這些有價之物的作工、手法都相當地粗糙，缺乏靈性的層次。

 

或許這也是根津美術館的立意所在，眩惑於凡塵的精品，不如大隱隱於市，在神佛充滿的曼荼羅世界之中，尋找到宇宙。