東京博物館建築群像 (下)：表慶館與東洋館、法隆寺寶物館

「美術」的誕生與表慶館

 

2001年東京國立博物館和東京國立現代美術館舉辦的特展「解讀美術館—表慶館和現代美術」(美術館を読み解くー表慶館と現代の美術)，從參展的名稱即可以發現表慶館和西洋現代美術傳進日本的關係。

 

和「博物館」這個詞彙一樣，中文的「藝術」或「美術」這兩個詞彙也是日本人創造的漢字，是明治維新時期日本人接觸「art」所創造的詞彙。

就像中國的傳統分類「琴棋書畫」，日本以前只有「書畫古董」等不同的技藝，日本當然沒有西方式Art的概念，按照神林衡道的講法：

 

繪畫剛開始譯為「畫學」，「風景畫」與「靜物畫」則分別為「landscape」、「still-life」的翻譯語。一般說來，他們被視同為「山水」、「花鳥」的對應物而被接納，但是事實上卻無法完全呼應、等同。舉例來說，嚴峻的水墨山水世界，與陽光灑落遍布的印象派風景畫，在感官上充滿了異質性。靜物最原初的語源為「死去的自然natura morta」，但是東方花鳥的世界中，描繪的都是飽含生命力的花草、鳥獸、魚蟲。

 

西方傳入的觀念，不一定在傳統的日本美術當中找到對應的概念。明治時代採用西方「art」的分類，將以往的書畫歸類為「古美術」，而新傳入的油畫、版畫等西式畫法為「美術」。在東京國立博物館旁邊的「表慶館」，即是作為展現日本現代美術而成立的場所。

 

明治41(1908)年完成、隔年開館的美術館，是赤坂離宮（現迎賓館）、奈良、京都兩個國立博物館的建築師，也是宮內廳的御用建築師片山東熊所建，為了當時的皇太子，之後的大正天皇成婚的紀念。

表慶館的建築師強調對稱與空間的特性，中央的大圓頂，搭配左右對稱的小圓頂，以青銅打造，整體風格為新巴洛克式風格的建築。煉瓦(及磚造)造的外牆，砌上白色的花崗岩，一樓為四角柱、二樓則是愛奧尼亞式的柱頭，正面立著兩隻獅子，這座建築和台北館前路的台灣博物館最類似，兩者幾乎完成於同一個時代。

 

關東大地震之後，倖存的表慶館，由於東京博物館本館嚴重的毀壞，表慶館開放給一般民眾參觀，維持博物館的營運，直到昭和13年(1938)年本館重建之後。

東洋館與法隆寺寶物館

 

東京國立博物館本館右側的是坐東朝西的東洋館，陳列品主要是日本以外的亞洲美術、工藝品和考古文物，第一層為中國雕塑；第二層則是中國書法、繪畫和青銅器等文物；法隆寺寶物館在東博建築群的西南角，共有300多件文物，於1878年由法隆寺獻納給皇室，寶物館為了收藏這批文物而建。

 

東洋館與法隆寺寶物館的建築師分別為谷口吉郎和谷口吉生，他們兩個不僅同姓，還是父子，分別在1968與1999年完成這兩棟建築，在日本建築學界是一對傳奇的父子檔，為東博留下兩棟獨具風格的建築。

谷口吉郎的重要作品，包括：東宮御所、東京国立近代美術館本館、帝国劇場、出光美術館和大倉飯店的大廳。谷口吉郎在1920年代接受建築教育，師從日本建築大師伊東忠太，他一生主張將亞洲的建築風格融入西洋的骨架之中，為建築增加新的血肉。

 

在相同的主張之中，谷口吉郎的作品也特別強調日本的風土，呈現出日本建築的特色。東博的東洋館在建築的特色上遵循谷口吉郎的建築哲學，完成於1968年，以日式房子的「高殿造」為設計風格，將房屋的主體墊高。

而日式房子之中的另一個特點即是縁側（えんがわ），即房舍外緣多出來的通道，東洋館也以緣側迴廊圍繞，正面以八根柱子形成平衡穩定的感覺。

 

谷口吉郎在日本建築界相當出名，但是現在他經常因為兒子谷口吉生的大名而被世人所認識。有趣的是，谷口吉生本來不想當建築師，他先是在慶應大學就讀機械工程，還沒讀完便去哈佛大學接受正式的建築教育，是二次戰後日本第一批出國攻讀建築的建築師之一。

 

回想1960年代的建築，早年柯比意的現代建築已開始被挑戰，當時的歐洲與美國都開始思考新的建築可能性，嘗試將建築與城市和人結合在一起。

從谷口吉生的建築來看，事實上還是看到強烈的日式風格，他的建築相當強調精確與俐落，或許來自早年學習工程的影響，建築巧妙的利用牆面和樓板，將空間以多樣化的塊狀呈現，並且將空間的呈現透過不同的面展現出流動的感覺，使得視線會隨著轉移，將參觀者引入空間之中。

 

法隆寺寶物館為周圍公園的綠樹所環繞，在表慶館的後方，當我們造訪時，秋日的楓葉正紅，穿過美麗的楓樹之後，柳暗花明又一村，看見一池清澈的池水，淺淺的池水用來映照四周的光影，讓周邊的景色與建築融合。

或許可以把法隆寺寶物館描述成一個立方體，在綠樹環抱的東博建築群中，沉靜地守在一個角落中，通過水池上窄小的石板橋，走進這座寶物館的入口。

 

寶物館本身就像一座寶盒，小小的入口，進入之後則有眼睛一亮的空間感，建築師將寶物館設計成寬敞且明亮的空間，而且同時像是一座收藏珍貴物品的秘密場所。

整體的建築像是一個石頭製成的盒子，但是盒子的入口以大片透明的玻璃區隔，從外面看的時候，大片的玻璃映照著周圍的景色，隨著四季的風景而轉化，宛如一幅隨時變動的畫。當進入室內之後，望著室外的風景，玻璃消融室內與室外的空間感，讓寶物館成為一座可以親近、得以進入的建築物。

 

走進寶物館的展廳之中，精巧設計的照明燈光除了讓參觀的動線清楚外，四周的光線保持黑暗，只有珍藏的寶物被柔和的燈光照亮，凸顯寶物的神秘與珍貴性。

谷口吉生的靈感來源就是收藏珍品的寶盒，法隆寺的寶物可以追溯到公元七世紀，為佛教一開始東傳日本時所留下的珍品，除了日本製作的寶物外，還有從中國得到的稀世珍品。

 

當從寶盒的內部走出來時，看著外面的楓葉以及藍天，深秋的陽光透過大片的玻璃過濾而且灑落在寶物館的大廳。在欣賞完珍品之後，望著外面的庭園美景，一點也不輸裏頭的寶物。

谷口吉生的作品從來不譁眾取寵，而是以簡單的幾何圖形，包括比例的對稱和簡單的線條，沒有繁瑣的建築語言，與周邊的環境相互結合，打造豐富的光線與空間層次。