花都魅影 Holy Motors

 如果經常與某個人或是某些人說話，不知不覺的就會習慣某些用語，沉浸在相濡以沫的氣氛之中，而無法習慣圈子之外的說話方式。

 

觀影的習慣也是，如果習慣好萊塢的電影，或許就會對其它國家和文化的電影產生不適應。

電影該怎麼拍，該怎麼說故事，本來就是應人而異，只是當固定的敘事方式為人所熟悉，對於其它說故事的方式就會感到不適應，尤其是風格上獨特、敘事方法特殊的法國導演雷歐‧卡霍(Leos Carax)。

卡霍的作品不多，但每部作品的風格都相當特殊，除了是個導演之外，也是影評家和作家，對於電影和電影史相當熟悉，看他的電影，同時也在看他喜歡的電影，1986年的《壞痞子》(Mauvais sang)以快速且夢幻的步調講了一個令人醉心的愛情故事，故事鋪陳的方法很明顯的受到高達《斷了氣》的影響。

1991年的《新橋戀人》，茱麗葉．畢諾許在電影當中飾演患有眼疾的富家千金，由於被男友拋棄，隨波逐流的自我放逐。改變就在新橋上露宿時，遇到了流浪漢鄧尼斯拉方，兩人之間產生了一段刻骨銘心的愛情，被世界所遺棄的兩人，由於愛情而相互憐惜。故事的情節雖然老套，但是李歐‧卡霍的敘事方式使得整部電影相當細膩且感人，尤其是男主角在煙火中狂歡的夜晚，影像的效果燦爛而使人難忘。

李歐‧卡霍不是只以愛情為主題的導演(楚浮一輩子透過電影詮釋愛情)，在《東京狂想曲》(TOKYO!)之中，三個導演分別以不同的角度詮釋東京，李歐‧卡霍透過一個獨眼怪人觀看這個城市，從地下水道浮出的怪人，在市區橫行，破壞秩序井然的東京，怪人吃錢，摧毀名店街上的精品，不說人類的語言，踐踏金錢所包裝的世界。

2013的新片《花都魅影》說的是演員的工作、說的是電影中的電影、說得是影像與現實、說得是假面的人生。

從暗黑的房間中醒來，導演李歐‧卡霍尚未關機的電腦還放映著電影，厚重的窗簾傳來海鷗的聲音，李歐‧卡霍在牆上摸索，推開隱藏的門，穿過通道，連接電影放映室，螢幕中放映著金維多(King Vidor)的《群眾》(The Crowd)，觀眾似乎都被催眠，沉沉的入睡。

電影一開場似乎就預告著整場電影就是李歐‧卡霍的夢境。

每一段的情節都各自獨立，也互相連結，主角被賦予各式各樣的演出任務，從街邊乞討的年邁老婦、黑幫殺手、實驗劇的表演者、獨眼怪人、垂死的父親……等。

穿梭於各個角色，他所搭乘的白色豪華禮車就是換裝舞台，而巴黎就是他的表演場所。

主角奧斯卡(Denis Lavant飾)接受任務，全心全意的投入各個角色，在車上梳妝打扮，換上假髮或是戴上頭套，一下車就是另外一個人。演員是個工作，但卻是個投入感情的工作，感情需要投入卻不能夠陷於感情之中而無法自拔，因為下一場戲馬上就要開始，不同的情緒得迅速轉換。

「有時候一天只殺一個人是不夠的」，在第五段時，奧斯卡的任務是到倉庫刺殺西奧，兩人互砍，最後躺臥於血泊之中，最後兩人的臉一模一樣，無法區分彼此。
 

演戲的是瘋子，看戲的是傻子，不同的情節，不同的生命，來往於一場一場戲之間，真實與電影的人生，現實與影像之間的界線難以區分。

「你還喜歡你的工作嗎？有人說你最近有點累。」哪一個才是真實的自我？哪一個都不是，換個臉孔、變了裝扮，就是另一個角色、另一個故事，在戲中殺人、生病、死亡、跳樓，或是觸動了真情，也都只是一場工作。

電影最後，駕駛白色禮車的女司機步出轎車之前，結束一天的工作，她帶起了面具，回到現實的人生。不只演員，似乎現實人生也充滿了偽裝。