Midnight in Paris

一部宛若法國觀光局出資拍片的電影，伍迪‧艾倫（Woody Allen）的最新作品《午夜巴黎》（Midnight in Paris）一開場就是一幕幕巴黎的重要景點。鏡頭從艾菲爾鐵塔、香榭大道上漫步的人群，到凱旋門、盧浮宮的玻璃金字塔，在所有這座城的象徵裡、所有這些充斥著觀光客的景點中，拉開電影的序幕，也是從這樣的開場中我們意識到，《午夜巴黎》會是一部從外來者的角度觀看巴黎的電影，或者更準確的說，一部美國人對於巴黎想像的電影。

《午夜巴黎》向觀眾呈現了伍迪‧艾倫眼中的巴黎，他眼中的巴黎，不是當代的巴黎，是一個美好的舊時代的的巴黎，一個老巴黎!

故事的重點就是男主角Gil(Owen Wilson飾)在時空穿越中遇到在巴黎創作的作家、畫家、導演以及他們身邊的朋友及情人，從布紐爾、海明威、畢卡索到達利，子曰：「上友古人，不亦樂乎。」

Gil與他們每一個人都成為朋友，他是一個對於現實不滿，充滿著Golden Age Thinking的好萊塢編劇，不想只創作為了賺錢的劇本，想要寫點靈性有深度的文學作品。這樣一個角色其實就是伍迪‧艾倫的替身，絮絮叨叨、憤世嫉俗，對於現實不滿，劇情的另一個主線則是Gil的未婚妻開始對於這樣性格的男主角產生厭倦，於是她頻繁的與Paul (Michael Sheen飾)約會，附庸風雅，嫻熟於各種女性喜愛的知識，如紅酒、繪畫和建築，由此形成的三角關係則是這部電影的另一大主軸。

電影中伍迪‧艾倫找來法國第一夫人卡拉布魯妮(Carla Bruni)擔任羅丹美術館的解說員，從布魯妮的口中說Paul是一個Pedantic的人，中文翻之為掉書袋，十分恰當，十國春秋：「必據書史，斷章破句，以代常譚，俗謂之掉書袋。」



從這部電影的票房當中，可以知道老巴黎不只法國人愛、美國人更愛，在法國的票房，從5月份這部電影作為坎城影展的開幕片迄今為止，在法國獲得超過170萬人的票房，也許在法國還不算是賣座的電影，在大西洋對岸的美國，這部電影超過4500萬美元的票房，是伍迪‧艾倫有始以來最賣座的電影，超過了《曼哈頓》、《安妮霍爾》和《漢娜姐妹》。

除了《午夜巴黎》的劇情緊湊、情節有趣和對白精彩以外(這些優點伍迪‧艾倫以往的作品也都有)，更主要的在於美國人的「法國夢」。賈桂林‧甘迺迪說：「每個美國人心中都有一個法國。 」電影《真愛旅程》 (Revolutionary Road )中的凱特溫絲蕾興奮的說著移居巴黎的夢想。從「美好的一代」到「失落的一代」，美國人的巴黎夢從未停歇，一代一代的美國文人在此汲取養分。

以紐約為中心的伍迪‧艾倫，在老年離開紐約拍片已經不是什麼新消息，他以倫敦為背景所拍的三部曲和在巴塞隆納所拍的《情迷巴塞隆納》(Vicky Cristina Barcelona)，《午夜巴黎》少了些之前黑色喜劇的橋段，多了點溫情和懷舊。

對於這座城市的過去，面對它燦爛的文學和藝術史，以及輝煌的美好年代，伍迪‧艾倫是相對的謙虛，映照在主角Gil身上，他對於與同行的岳父岳母，那些共和黨右派財大氣粗的美國人是瞧不起的，Gil認為他與眾不同，只有來到巴黎才能認識到與他氣質相彷的人，午夜的時鐘一到，從過去來的古董車帶著他遠離那些討人厭的美國人，走入時光隧道，與海明威、費茲傑羅、達利和艾略特這些文學和藝術家見面，在他們面前的Gil則顯得謙虛而扭捏做態。

或許伍迪‧艾倫對於當代的巴黎也看不上，他愛的是巴黎的印象，這個印象已經擬像般的超越當代實體巴黎而存在著，Gil在巴黎老是躲在飯店當中改稿，讓他醒過來，反省過去並不是那麼美好的橋段，是當畢卡索的情婦Adriana和他從1920年代時光穿越到1890年，Adriana打算留下，因為她認為1890年是巴黎的黃金年代(雖然在劇中，當時的人美好年代是文藝復興)，生活在1920年代的Adriana覺得當時很無聊，而Gil此時似乎醒了，儘管2010的當下很無趣，現實很無奈，但他選擇回到現實，誠實的面對自己的感情，離開了心靈無法契合的未婚妻，當誠實的面對以後，現實似乎也不會太糟--典型伍迪‧艾倫式的結局。